Estos días se está impartiendo en Arteleku el taller de serigrafía. Hemos querido conocer de cerca cómo se trabaja en él y nos hemos dirigido a Pepe Albacete, responsable del taller. Con él hemos hablado acerca de su experiencia personal como serígrafo y de la situación de la serigrafía hoy en día.

Larraitz Mendizuri: ¿Pepe, cómo planteaste el taller de serigrafía?

Pepe Albacete: Bueno, el planteamiento general del curso es el de la experimentación. El taller se llama “de experimentación y desarrollo del proyecto” porque la convocatoria se hace para gente que crea, que aunque no conozca la técnica de la serigrafía sí puede solucionar su manera de hacer arte, o para gente que necesita la serigrafía porque el tipo de soporte que está utilizando no es imprimible en otro sistema, o por motivos diferentes. A los futuros miembros del taller se les pide un proyecto, y yo valoro si realmente ese proyecto necesita de la serigrafía, si es desarrollable mediante esta técnica y si tiene interés.

LM: ¿Por lo que comentas en el taller se junta gente con distintas inquietudes y de diferentes disciplinas, pero que, en cierto momento, necesitan de la serigrafia?

PA: Sí, siempre y cuando la serigrafía intervenga dentro del proceso de trabajo de su proyecto, pero sin olvidar, en ningún momento, que el taller es de serigrafía. Acaba de pasar, por ejemplo, que un artista que prepara una exposición quiere unir sobre unos aglomerados unas carátulas de aparatos, bueno pues, cuando él tenga preparado lo que quiere hacer se hará en el taller.

LM: ¿Crees que la serigrafía está en auge? Se está extendiendo la imagen de que, así como otras técnicas se quedan obsoletas, la serigrafía esta más de moda que nunca.

PA: Cada sistema tiene sus medios y sus limitaciones, sus ventajas y sus historias. Otros sistemas de impresión, por ejemplo, tienen la limitación de que sólo puedes trabajar sobre papel. La serigrafía, en cambio, es una técnica que se ha ido desarrollando más que nada por necesidades industriales. Como siempre ha ido muy asociada a la publicidad se ha adaptadando para poder imprimir sobre plástico, cristal, metal, tejidos. Hay tintas para todo... a esos niveles es más versátil.
También tiene limitaciones pero estas son de otro tipo. De todas maneras yo creo que ninguna técnica queda nunca definitivamente obsoleta, aunque si es verdad que surgen nuevos modos de trabajar que vienen a sustituir a los antiguos.

LM: Por lo que dices esta técnica tiene mucho futuro.

PA: A la serigrafía le queda hasta que los ploter de los sistemas informáticos desarrollen las tintas necesarias para sustituirla, y ya están en ello. Aún y todo siempre tendrá sus aplicaciones. Por ejemplo, yo estuve investigando sobre metales para una serigrafía, para una pieza de Cristina Iglesias, que se hizo para Estados Unidos, y como todavía no hay nada que pueda sustituirla la tuve que hacer de la manera habitual.

LM: Y tu, ¿cómo llegas al mundo de la serigrafía?

PA: Por casualidad. Yo no tenía ningún interés especial en hacer serigrafía; empecé en el año 1974. Podía haber hecho esto como cualquier otra cosa, no tenía oficio específico. Empecé haciendo carteles; en aquel momento, en la época de la dictadura, la serigrafía te permitía sacar a la calle cosas, carteles, con muy pocos medios. No necesitaba máquinas ni instalaciones especiales. Más adelante apareció por casualidad una máquina, me la compre... y bueno, pues me dediqué a ello.

LM: ¿Después de once años impartiendo talleres en Arteleku, cual es la razón que te empuja a seguir aquí?

PA: La posibilidad de disponer de una infraestructura a la que normalmente no tienes acceso por cuestiones económicas, me parece fantástico. La línea ideológica me parece también que es la que tiene que ser: el que la gente pueda disponer de espacio para trabajar.
Los objetivos que cumple el centro bajo mi perspectiva son tres: te permite tener infraestructura técnica para trabajar, tu puedes trabajar en tu casa y producir tu obra aquí. La reunión de gente que trabaja en arte, que se junta en Arteleku en diferentes cursos, seminarios y demás, resulta muy interesante porque te da mucho contacto con el medio en el que estás trabajando. Y otra de las cosas es que en muy poco tiempo te puedes enterar de si eres artista o no lo eres, porque entras en contacto con un montón de gente y puedes ver si lo que estas haciendo realmente vale o no.

REPORTAJE: realizado por Larraitz Mendizuri.